专题:
舞蹈艺考的年龄要求因不同院校而异，通常在16-22岁之间。这个年龄段的学生身体发育相对成熟，具备一定的学习能力和体力，能够适应高强度的舞蹈训练。在这个阶段，学生们的身体柔韧性和协调性较好，更容易掌握舞蹈技巧。同时，这个年龄段的学生也具备一定的文化素养，能够更好地理解舞蹈作品的内涵。
舞蹈生艺考专业内容
（一）艺考舞种
艺考舞蹈舞种丰富多样，主要有中国舞、芭蕾舞、现代舞、国标舞等。
中国舞：包含中国古典舞和民族民间舞。中国古典舞介于戏曲与舞蹈之间，具有精、气、神、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色，训练内容包括身韵、基本功、技术技巧等。民族民间舞则涵盖各民族的传统具代表性的舞蹈及当地民间舞蹈，来源于人民日常生活中的肢体动作，经过规范提炼形成，训练注重风格把握和情感表达。
芭蕾舞：来自欧洲的古典舞蹈，在欧洲各地民间舞蹈基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展形成，具有严格规范和结构形式。训练强调身体的直立、开绷直等，注重培养舞者的优雅气质和精湛技巧。
现代舞：由反对古典芭蕾而创立，反对单一追求形式和技巧，主张舞蹈作品贴近生活，体现对人体的解放和人性的自由。训练内容注重身体的自由表达和创造力的培养。
国标舞：又称“国际标准舞”，由社交舞转化而来，是体育与艺术高度结合的项目。分摩登舞和拉丁舞两个项群，十个舞种。摩登舞包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈等；拉丁舞有伦巴、恰恰、桑巴等。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格，训练要求舞者掌握精准的节奏和规范的动作。
（二）考试内容
基本功考核：考察考生的开度、软度等基本舞蹈功底，包括竖叉、横叉、下腰、中间搬腿等。其中软开度考核会根据与地面的贴合度、开度好坏及能否搬后腿等标准给予相应分数。横叉要求双腿尽量贴地，开度达到180度；下腰时要求手能够尽量靠近脚，展现良好的柔韧性。
完整剧目表演：考生需准备一个舞蹈片段进行表演，展示作品完整性、难度与表现力、风格把握、肢体语言与形象等。三分钟左右为宜，把精彩部分放在前半段，可准备两个风格不同的剧目，抓住自己特点，扬长避短。表演中国古典舞剧目时，要准确把握其韵味和风格，通过细腻的肢体语言展现故事和情感；表演芭蕾舞剧目时，要展现出优雅的姿态和精湛的技巧。
即兴表演：根据给定的文字或音乐题目进行即兴舞蹈创作和表演，考察创意与想象力、舞蹈语汇运用、情感表达和舞台表现力。考生要会听音乐，找节奏、找风格、找感情，可借助现场道具如门、窗、把杆、钢琴等。听到欢快的音乐时，可以运用轻快的步伐和活泼的动作来表达喜悦之情；听到悲伤的音乐时，则可以通过缓慢的动作和深沉的情感来传达悲伤。
舞蹈知识考核：以机考形式考察舞蹈和音乐基础知识。考生可以上网查、去书店看相关资料，全面了解舞蹈的历史、发展、不同舞种的特点，以及音乐的节奏、旋律等知识，重点背记，问题一般不大。
个人展示：展示舞功技巧或舞蹈技巧，可找老师编排。因人而异，充分发挥自己的优势，有人展示高难度的技巧动作，如大跳、倒踢紫金冠等；有人展示独特的舞蹈风格和表现力。
舞蹈生艺考注意事项
（一）注意状态
进入考场后，无论是等待还是正在考试，都要时刻保持良好的举止仪态。从站立的姿势到行走的步伐，都要展现出舞蹈生的优雅气质。考试结束后，无论对自己的表现满意与否，都要以平和的心态冷静离开考场。在离开之前，真诚地向老师鞠躬并表达感谢，这不仅是一种礼貌，更是对考官的尊重，也能给考官留下良好的印象。
（二）注意动作
在舞蹈表演中，舞蹈动作应给人以美的享受。即使是在测试中规定的动作，如果自己不会或者不擅长，也不要勉强去做，以免造成动作不规范甚至受伤。在剧目表演或即兴舞蹈中，更要注重这一点。要根据自己的实际能力选择合适的动作，确保每个动作都能做到位，展现出自己的最佳水平。在做一些高难度的技巧动作时，如果没有十足的把握，不要贸然尝试，可以选择用其他相对稳定的动作来替代，以保证整个表演的流畅性和美感。
（三）注意方位
在考试过程中，考生的任何表现都会被考官看到。因此，要注意自己的站位，尽量靠近中间位置，不要偏向两边。这样可以确保考官能够更好地观察到自己的表演。同时，要控制好与考官的前后距离，根据考场的情况，在考试前做好规划。一般来说，与考官保持适当的距离可以让考官更清晰地看到自己的动作和表情，也能让自己在表演时更加自信和放松。
（四）注意音乐
音乐是舞蹈的灵魂，在舞蹈艺考中，音乐的选择和播放至关重要。最好在U盘或CD片上只录一首曲子，并且将考试用的曲子放在第一位，以便考官能够快速找到并播放。在选择音乐时，要注意剪辑，不要选择整首歌，一般1-2分钟为宜。因为舞蹈艺考生众多，考试时间有限，没有足够的时间让考生完整地跳完一首曲子。如果音乐前奏过长，可以考虑进行适当的剪辑，让自己能够尽快进入舞蹈状态。同时，要选择能让人跟着节奏走、能让老师产生共鸣的音乐，这样可以让自己在表演中更好地发挥，也能给考官留下深刻的印象。
（五）注意装束
在舞蹈艺考中，装束的选择也非常重要。一般来说，除了舞蹈剧目表演外，不允许化妆，有些考试可能允许淡妆。选择基本款式的衣服是最适合考试的，衣服的颜色要根据自己的肤色进行选择，应以素雅、大方为主，不要过于花哨。女生应把头发卷起来，用黑色的发网固定，无论是皮筋、卡子还是发网，都要用黑色。所有其他配饰都应摘下来，保持简洁大方的形象。舞鞋应选择纯色肉色的，这样可以更好地展现舞蹈的专业性。同时，建议准备备份的服装、舞鞋和道具，以防出现意外情况。冬天参加考试时要注意保暖，可以在外面穿一件长外套，但在考试时要及时脱下，以免影响表演。
（六）注意剧目
在剧目表演中，要尽量把最精彩的部分放在前面和中间。剧目开始时不要拖泥带水，要尽快进入精华部分。一般来说，剧目的时间是一分半左右，精华部分应放在前一分钟。对于模仿成品舞的考生，应根据自己的特点进行改编，使其更符合自己的风格和能力。剧目表演不仅是对舞蹈动作的展示，更是对舞蹈艺考生乐感、舞感、情感等舞蹈能力的综合考查。因此，在表演过程中，要注意把控音乐、舞蹈动作和舞蹈表现力，不要只是机械地跳舞，而要投入情感，用表情和肢体语言传达舞蹈的内涵。
（七）注意即兴
即兴表演是舞蹈艺考中的一个重要环节，考查考生的创造力和应变能力。在即兴表演中，要把自己融入音乐，大胆地跳，充分投入情感，确保乐感准确和动作流畅。同时，要注意避免做自己不会的动作，以免出现失误。可以根据音乐的节奏和风格，运用自己已掌握的舞蹈技巧和动作进行创作，展现出自己的个性和风格。在表演过程中，要保持自信和放松，不要紧张，让自己的身体自然地跟随音乐舞动。
（八）注意应答
在回答考官的问题时，要注意仪表，保持良好的形象。声音要洪亮，让考官能够清晰地听到自己的回答。微笑回答问题，展现出自己的亲和力和自信。在回答问题时，要注意语言表达的准确性和逻辑性，不要使用反问句，以免给考官留下不好的印象。同时，不要与考官辩护，要尊重考官的意见和建议，以谦虚的态度接受考官的评价。如果对考官的问题有不理解的地方，可以礼貌地请求考官重复或解释，确保自己能够准确地回答问题。